El arte urbano de Bolla Hiriart

Mural gigante que pinto Bolla detras de la Facultad de Filosofia de la Universidad Michoacana 

"El Arte Urbano moreliano como representación del pensamiento colectivo y libre expresión de la ciudad."

Jesús Valencia Farías
Morelia.- Bolla Hiriart, es un artista visual moreliano que incursiona en el arte urbano a través del muralismo y el grafiti, una de sus obras mas conocidas es el mural a espaldas de la Facultad de Filosofía Samuel Ramos, en la la Universidad Michoacana San Nicolas de Hidalgo (UMSNH), este mural lo realizó en colaboracion con el artista visual Rockstta Magentta en el (2013) durante el Festival de Arte Urbano Nicolaita (FAUN).

Bolla durante la entrevista que le realice en 2013 en Moninas Bar en Morelia donde realizo tambien un mural.

Bolla Hiriart ha radicado en Guadalajara, ha incursionado en el arte urbano en las principales avenidas de esa ciudad, también ha hecho intervenciones visuales en bares del centro de Morelia y en otras partes de la republica a donde ha sido invitado.

Durante el mural que pinto en Moninas Bar a mediados del 2013

Acerca del arte urbano moreliano opina que  se presenta como una forma de reivindicación social en las calles, como muestra la inconformidad y disidencia social en contra de un sistema injusto.
El artista visual destaco que “al llevar el arte urbano a espacios como museos y galerías se pueden ganar ciertos públicos, pero no debe perderse de vista que estos recintos persiguen algún interés económico". No obstante, señala que el arte urbano ha demostrado que siempre será de las masas,  porque es a éstas a las que se dirige, no a un público en específico ya que es en las calles donde se manifiesta la libre expresión.

Bolla pintando mural en Moninas bar en el centro de Morelia en el 2013.

Jes Valencia: ¿Cómo nace Bolla y quien es Bolla para el arte urbano moreliano?
Bolla: Me fui a vivir a Guadalajara en el 2010, me salía a pintar, conocí gente en las calles, entonces así fue como empece a pintar y hacer intervenciones, ya no me daba pena.
"Me salía a la calle y sentía que nadie me veía, así comencé  a pintar, el  trabajo más grande que he hecho es en la Universidad Michoacana San Nicolás de Hidalgo (Umsnh) a partir de ahí,  entre a otra etapa, fue un parte aguas para mí.

De Bolla en el Bar Jeudy27 de Morelia

Jes Valencia: ¿Cuál es tu propuesta por medio del muralismo y el arte urbano?
Bolla: Pues sobre todo el uso del color, me identifico mucho con todas las tonalidades, me gusta mucho usar el rosa, entre más colores le pueda meter mejor., Me gusta mucho usar las texturas, pelos, ropa, cualquier cosa que te pueda dar una sensación.

De ahí empiezo a darle a los colores la mayor importancia, con esto que te decía de los géneros; el rosa no tiene un género, ni el azul un género, o sea los colores no tienen género, y a partir de eso utilizarlos como una paleta multidisciplinaria, ya sea un mural, un esticker, un logotipo. Utilizar todos los colores  es como la firma de  Bolla.

Mural que pinto Bolla en el bar Jeudi 27 del centro de Morelia.

Jes Valencia: En ese sentido ¿cómo catalogas tú estilo?
Bolla: Pues básicamente como súper colorido es mi estilo , nada figurativo, yo le llamo osos fantásticos a  personajes fantásticos, que tienden a tener dos o tres ojos, cuerpos amorfos, no son estéticamente correctos, no están proporcionados, es decir no tienen ninguna proporción anatómica real, son cosas que van surgiendo de mi cabeza y voy adaptando, algunos tienen las manos muy pequeñas, la cabeza muy grande, las piernas muy cortas, son gordos, son flacos, o pueden ser gordos con las piernas muy flacas, siempre son figuras amorfas, nada que veamos en la realidad. Nada estético real.

Intervension de Bolla dentro de uno de los baños de Jeudy 27 en el centro de Morelia, Michoacan

Jes Valencia: ¿Dentro de lo que has pintado en otras ciudades o aquí mismo en Morelia  que nos puedes platicar?
Bolla: Por ejemplo en Guadalajara , en un túnel o paso a desnivel en el centro histórico, ahí la idea fue llenar de color, obviamente al tener un túnel o paso a desnivel cuando vas caminando  no te das cuenta,  cuando vas a 60 kilómetros ni te imaginas el tamaño de las cosas pero cuando lo ves de cerca te das cuenta de que es un muro de treinta y tantos metros, y pues que finalmente los trasuntes que pasen por ahí lo pasaran en 5 segundo.
Son  cinco kilómetros de estructura gris y derepente sales a un kilómetro lleno de colores, entonces toda la gente la primera reacción es que no saben que paso ahí, es como, ¡órale!, de por si un grafiti es ilegal para hacer algo así tienes que cerrar las calles, pero al final¸¿Cómo apareció esto aquí?, y te pones a pensar, me ha pasado que la primera vez que pasas por un lugar con un grafiti y no lo ves bien, lo que provoca es que la próxima ves lo quieras ver bien y vayas súper atento.

Intervencion paso peatonal en GDL

Tomarse el tiempo para recorrer la ciudad, romper con lo cotidiano, esa es la idea, darle un corte a lo gris que es la urbe y más en Guadalajara que puedes perder tu día entero en el tráfico. Por eso si estas atorado en el tráfico por lo menos es agradable tener una bonita vista en la calle.

A Bolla lo caracteriza el amplia variedad de colores que emplea en sus obras

Así por ejemplo si te quedabas atorado en ese túnel por varios minutos por lo menos tendrás una vista más agradable y podrás algo mejor que ver que está plasmado en los muros
Si tú lo que haces no modifica tu entorno, y no le genera algo productivo, entonces no sirve de nada, creo que  con estas cosas empiezas a retomar  a  ese espacio que es la calle, todos los días pasas por una calle y nunca te das cuenta, te puedes quejar de los baches y de todo pero cuando de repente ves que algo está pintado, eso algo que está pasando en esa ciudad, en un día puede que cambie todo, de estar  de la fregada todo el día con el tráfico, de repente , ver un grafiti que te gusta, una intervención visual que te gusta, eso alegra.

Colores que utiliza Bolla con mayor frecuencia 

Jes Valencia: Nos mencionabas que utilizas mucho el color rosa, el azul, el amarillo, nos puedes explicar porque te llaman la atención estos colores.
Bolla: Bueno, el tono de rosa mexicano concreto de lo que uso, desde pequeño me ha gustado ese color y siempre he luchado con todas esas ideas que dicen que el rosa es de niñas y el azul es de hombres, eso de ponerle un  género al color. Entonces a partir de ahí comencé a utilizar muchos colores, me dicen que parecen como colores infantiles los que uso, pero creo que no hay una  edad para que te guste un color, creo que al contrario, el ojo lo puedes tu educar a que te gusten todos los colores, a saberlos combinar y también creo que esa es una característica de mi trabajo, el hecho de  poder combinar muchos colores, pero es porque se usarlos en cuanto  a sus tonos cromáticos, en ese sentido puedo ir desde un rosa hasta hacia lo frio que es un color azul, pasando por sus tonalidades como un morado, teniendo el amarillo como un refuerzo y con eso se crea una mezcla de colores muy vivos, y resaltan todavía más esos rosas y azules con el negro.

Mural de Bolla aun a mitad del proceso en Monina Bar

Jes valencia: ¿Podrías explicarnos de lo que acabas de hacer aquí en Monina Ronería Bar?
Bolla: Bueno, por ejemplo en este caso es un personaje con una mezcla de colores, lo que le esta saliendo de la mano es como la energía de este lugar, él es un personaje que está aventando una herejía a este lugar que son los  colores, calidez y armonía, y ese color va a fluir por este sitio, también  se va hacer una intervención en el baño para dirigir que el color vaya hasta allá.
6La idea es jugar con la estructura acabada de esta construcción y poner un personaje que de la apariencia de haber estado antes de que nosotros llegáramos a este bar, es una  mezcla de manchas, no es un tono plano, es un juego de colores rosas, azules, amarillos y negros y la pintura básicamente  que está adentro chorreando es lo que va a fluir hacia el exterior del bar.

Jes Valencia: ¿Nos puedes hablar más a detalle de las obras que has realizado?
Bolla: En octubre del año pasado hice un mural para el Festival de Arte Urbano Nicolaita que se realizó en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (Umsnh). Como es en la Facultad de Filosofía trate de hacer algo adoc a la Facultad y es un personaje principal que esta sobre un fondo que es la representación del orden y el caos a base de colores, son manchas de colores , amarillos, azules y rosas, con  cortes sobre negro, y representan eso porque a pesar de que es un fondo totalmente caótico tiene todo un orden en la forma en la que fueron pintados los colores más claros y obscuros, además de cierto orden hasta en la forma de pintar porque teníamos  andamios de doce metros.

Mounstros y personajes mágicos de colores en las obras de Bolla.

Y el personaje principal son partes que se van uniendo y cada parte es diferente a la otra y esto es prácticamente una representación personal del pensamiento colectivo de manera muy personal, de cuando tú crees que estás pensando en algo nuevo, te das cuenta que 20 años antes alguien ya hizo algo parecido, lo que se está haciendo en distintas partes del mundo se está haciendo parecido a todos lados.

De lo mas reciente de Bolla en su funpage

Esa  idea de que el pensamiento viaja a través de las personas y del tiempo, no tiene ni un principio, ni un fin, y básicamente fue esa representación, es un personaje que tiene un paliacate en la cabeza y una máscara, porque no tiene edad, ni sexo, ni género, es un niño, un adulto, soy yo representado ahí mismo, y en su hombro izquierdo tiene un personaje que es mi firma, en ese personaje me represento a mí porque es un personaje que está en un hombro, pero que al ser tan pequeño, representa la inmensidad del muro que pinte porque fue la primera vez que me enfrente a algo tan grande. Estuve en un andamio de 12 metros de altura pintando con un rodillo.
Este mural básicamente es una representación del pensamiento colectivo, una representación muy personal, a base  de un personaje  principal con colores y en la parte de abajo tiene tres personajes más; uno representa  el universo, otro representa al hombre y otro representa la vida y la muerte. La vida y la muerte están viendo de cara al personaje principal, porque ni un tiempo,  ni un espacio, ni el universo, ni el humano se están viendo frente a frente, el humano esta agachado dando a entender que el universo es una magnitud pero al mismo tiempo el universo es la humildad pura, es enorme y se comporta como alguien pasivo y generoso.

Jes Valencia: ¿Nos podrías hablar un poco de tus referentes artísticos?
Bolla: Pues en general de lo clásico a todo, obviamente, a mi principalmente  un personaje que me gusta es Basquiat, en todas mis obras meto influencia de Basquiat, siempre he tratado de poner algo que representa a Basquiat, pero obviamente ya pasando por Picasso, Dalí, Da Vinci y Warhol por su simetría.

Recientes por ejemplo ahorita hay un español que me gusta mucho que se llama Ricardo Cabolo, su obra se me hace magnifica por las decenas de simbolismos, también me gustan los tatuajes, pero creo que en general para poder crear arte tienes que estar consumiendo arte todo el tiempo. De todos los géneros, ya se fotografía, video, collage, pintura, no hay nada más importante que la experimentación, ensuciarte las manos es lo que más funciona para encontrar lo que quieres hacer.
En mi obra en las calles me gusta mucho la forma en que la gente lo puede sentir, a pesar de que es efímero, el arte urbano tiene esa belleza que es precisamente efímero, creo que también el romper con lo cotidiano día con día genera sonrisas, mientras que tu como persona generes una sonrisa en otro ser ya cambiaste algo por lo menos; eso es lo que me identifica con el arte.

En sí, yo lo que hago o pretendo hacer  es trascender en el que tu veas mi obra y te saque  algo, desde una sonrisa hasta un enojo, que te guste o no te guste, pero que te genere algo, si te genero aunque sea una duda significa que por lo menos genere algo en ti, para mí ya cumplió su objetivo.
La idea es ofrecer más allá de cierto sector, que el arte caiga en las manos de todos, y en ese sentido es en el que me gusta Basquiat, en el que tu obra no tiene por qué estar en un museo cuando puede estar en un bar o la calle donde pueden venir y ver miles de personas.

Autoretrato de Bolla Hiriart tomado de su funpage